Saturday, November 26, 2011
Concert with Li Tieqiao Beijing, China
时间:2011.11.30 周三 21:00
地点:鼓楼121酒吧 北京市西城区旧鼓楼大街121号 (紧邻地铁二号线B口向南800米)
门票:免
演出乐手:
Neil Leonard 尼尔•雷奥纳德(美):萨克斯,电子乐
Li Tieqiao 李铁桥:萨克斯,简易电子
音乐风格:爵士音乐,实验电子,自由即兴,先锋音乐
Neil Leonard 尼尔•雷奥纳德(美国)
尼尔•雷奥纳德是一位跨界的艺术家,作曲家和萨克斯演奏家。他与视觉艺术家玛丽亚•马格达莱纳合作的作品《坎波斯-庞斯》(Campos-Pons)在世界各地广 泛地上演,包括在49届威尼斯双年展、纽约现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆和美国国务院在达喀尔举办的双年展上的演出等。他个人的作品在世界各地也都有演出,其中包括在纽约卡内基音乐厅,惠特尼美术馆等地的演出。他的音乐也出现在各种生活场合中,包括厨房、出版发行公司、针织厂和媒体实验室中。同时作为 演奏者,他的演出足迹也遍布世界各地。雷奥纳德同时还是波斯顿伯克利音乐学院电子音乐制作与设计的教授,他率先开设了跨学科和互动艺术的课程。他也是波斯 顿GASP艺术馆的合伙人。
李铁桥,实验乐手和演出策划人,萨克斯演奏。
1973年生于湖南,现生活工作在北京。他策划的声东击西音乐艺术项目,致力于东西方各种音乐风格之间的交流;以及音乐与其他艺术领域的跨界合作。李铁桥早年在美好药店乐队任萨克斯手。05年到07年在挪威旅居期间开始涉及自由爵士和即兴音乐。2009年开始给现代舞音乐和艺术电影配乐。李铁桥参入录制的唱片有:《被侮辱的姿势》,《请给我放大一张表妹的照片》,《美之瓜9+2》 《通往北方之路》,《南京现场》,《风啊,他们疯了!》。.
李铁桥网站:www.litieqiao.com
李铁桥微博: http://weibo.com/litieqiao
李铁桥博客:http://litieqiao.blogbus.com/
李铁桥演出:http://www.litieqiao.com/page2performance.html « 收起
Tuesday, November 22, 2011
Berklee en Cuba: Premio Internacional CUBADISCO 2011
In December 2010, I led Berklee College of Music's first official trip to Cuba. Berklee is founded on jazz and popular music rooted in the African cultural diaspora, and its comprehensive curriculum is distinctly contemporary in its content and approach, and embraces the principal musical movements of our time. With this as Berklee's mission, I saw that it was imperative that our students travel to Cuba to experience Cuban music first hand and perform with Cuban peers.
To this end, I worked with Enmanuel Blanco, Director of the Laboratorio Nacional de Musica Electroacustica (LNME) to design an immersive composition workshop involving students from Berklee, LNME and University of the Arts (ISA). The students assignment was to create a new electroacoustic work to be performed using cutting-edge digital tools along with folkloric Cuban musicians the Museo de Bellas Artes, which took place on December 3, 2010. The workshop lasted one week and Berkee students also heard a concert by the JoJazz orchestra, a concert by Los Hermanos Arangos, a bembe in Guanabacoa, Chucho Valdés playing in his living room and a solo presentation by Cuban dancer Carlos Acosta at the Garcia Lorca Theater. Needless to say, my students returned to Boston both exhausted and amazed how contemporary and historically deep Cuban music is.
Before leaving for Havana last December, one of my students asked, "How long did it take to organize this trip?" and I answered "Twenty five years." I first traveled to Cuba in 1986, when I was roughly my students age. I had heard the masterpieces by Chucho Valdés and Chano Pozo and knew that I had to see this work first hand. Between 1986-87 I had played with and visited the homes of Merciditas Valdes, Orlando 'Cachaíto' López, Emiliano Salvador, Juan Blanco, Afrocuba de Matanzas and many others. I collected Egrem recordings by Leo Brouwer, Amadeo Roldán, Alejandro García Caturla and Oriente Lopez's Grupo Afrocuba.
From this initial contact, I found Cuba to be a culture that proudly embraces intellectual rigor, cutting-edge modernism, technical innovation, high-level education, and folkloric roots, that are fundamentally interdisciplinary. Twenty years of follow-up work grounded these initial impressions with a wealth of information gleaned by collaborations with Cuban musicians, LNME and extensive work with my wife, Cuban-born artist Maria Magdalena Campos-Pons. With this foundation, the primary goal for Berklee workshop was to expose my students to the aforementioned essential aspects of Cuba culture through direct work with Cuban musicians and stimulate an internal dialog regarding our own work. I aimed less to teach Boston based students to play, compose or explain Cuban music, in favor of mentoring them in working with young Cuban composers and having them work with LNME/ISA teachers Juan Piñera and Sigried Marcía who share these values.
To this end, I worked with Enmanuel Blanco, Director of the Laboratorio Nacional de Musica Electroacustica (LNME) to design an immersive composition workshop involving students from Berklee, LNME and University of the Arts (ISA). The students assignment was to create a new electroacoustic work to be performed using cutting-edge digital tools along with folkloric Cuban musicians the Museo de Bellas Artes, which took place on December 3, 2010. The workshop lasted one week and Berkee students also heard a concert by the JoJazz orchestra, a concert by Los Hermanos Arangos, a bembe in Guanabacoa, Chucho Valdés playing in his living room and a solo presentation by Cuban dancer Carlos Acosta at the Garcia Lorca Theater. Needless to say, my students returned to Boston both exhausted and amazed how contemporary and historically deep Cuban music is.
Before leaving for Havana last December, one of my students asked, "How long did it take to organize this trip?" and I answered "Twenty five years." I first traveled to Cuba in 1986, when I was roughly my students age. I had heard the masterpieces by Chucho Valdés and Chano Pozo and knew that I had to see this work first hand. Between 1986-87 I had played with and visited the homes of Merciditas Valdes, Orlando 'Cachaíto' López, Emiliano Salvador, Juan Blanco, Afrocuba de Matanzas and many others. I collected Egrem recordings by Leo Brouwer, Amadeo Roldán, Alejandro García Caturla and Oriente Lopez's Grupo Afrocuba.
From this initial contact, I found Cuba to be a culture that proudly embraces intellectual rigor, cutting-edge modernism, technical innovation, high-level education, and folkloric roots, that are fundamentally interdisciplinary. Twenty years of follow-up work grounded these initial impressions with a wealth of information gleaned by collaborations with Cuban musicians, LNME and extensive work with my wife, Cuban-born artist Maria Magdalena Campos-Pons. With this foundation, the primary goal for Berklee workshop was to expose my students to the aforementioned essential aspects of Cuba culture through direct work with Cuban musicians and stimulate an internal dialog regarding our own work. I aimed less to teach Boston based students to play, compose or explain Cuban music, in favor of mentoring them in working with young Cuban composers and having them work with LNME/ISA teachers Juan Piñera and Sigried Marcía who share these values.
Now, in May 2011, Berklee is greatly honored to have to opportunity to embark on a second workshop/tour in Cuba. This tour begins with our students participation in Cubadisco's "Son Mas largo del Mundo" here in Santiago de Cuba and a concert at Sala Dolores. It was here in Santiago that I heard my first concert of music in Cuba, the Conjunto Folklórico de Oriente with the dancers dancing the "chancleta" and the fantastic musette "tromp China" soloist. From Santiago the group goes on to a full schedule in Havana that includes performances at ISA, Museo de Bellas Artes, Casa Las Americas with Los Hermanos Arangos and Teatro Nacional with Danza Contemporanea.
Much as my initial contact with Cuban musicians proved to be pivotal to my growth as artists, I expect that my Berklee students will process their experience in Cuba for years to come. Their interaction with musician across the island is intended as a model for collaborating with artists from different cultures and appreciating that there are leaders in artistic quality, conviction and innovation to learn across the globe. Furthermore, Cuba is close in geographic proximity and linked through a shared cultural heritage. Without an understanding and an experience of this rich culture, my students' work to understand music back home and the principal musical movements of our time will never be complete.
Much as my initial contact with Cuban musicians proved to be pivotal to my growth as artists, I expect that my Berklee students will process their experience in Cuba for years to come. Their interaction with musician across the island is intended as a model for collaborating with artists from different cultures and appreciating that there are leaders in artistic quality, conviction and innovation to learn across the globe. Furthermore, Cuba is close in geographic proximity and linked through a shared cultural heritage. Without an understanding and an experience of this rich culture, my students' work to understand music back home and the principal musical movements of our time will never be complete.
Wednesday, November 16, 2011
Ana Prvacki - Wandering Band at the Isabel Stewart Gardner Museum
This is a piece from the magazine Flash Art on an ongoing project that I am doing with Ana Prvacki and the Isabel Stewart Gardner Museum.
"An important aspect of this practice is Prvacki's inclusion of local musicians. In Boston at the Isabella Stewart Gardner Museum, she invited composer Neil Leonard of the Berklee College of Music to collaborate on a sound piece with four of his graduate students."
Monday, November 14, 2011
News and Events in China, Cuba, Nashville, Philadelphia and a new CD
My latest CD, Marcel's Window is now available at CDBaby and on iTunes.
http://cdbaby.com/cd/neilleonard2
itunes.apple.com/us/album/marcels-window/id470605068?uo=4
The band is stellar and the recording represents the sound of
Philadelphia at its best! Please see news on CD Release concerts in
Philly and Havana below.
Neil Leonard - woodwinds
Tom Lawton - piano (Dave Douglas, Don Byron)
Lee Smith - bass (Mongo Santamaria, Cedar Walton, Roberta Flack)
Craig McIver - drums (Max Roach M-Boom, Odean Pope)
Click here to read press release at Allaboutjazz
http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id=88506
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
María Magdalena Campos-Pons
Journeys
I contributed sound for her tour-de-force installation "Spoken Softly
with Mama", 1998.
(Mixed-media installation of embroidered silk and organza over ironing
boards with photographic transfers, embroidered cotton sheets, cast
glass irons and trivets, wooden benches, six projected video tracks,
and stereo sound; dimensions variable. Purchased 1999; National
Gallery of Canada.)
October 7, 2011–January 8, 2012
Frist Center for the Visual Arts
http://fristcenter.org/calendar-exhibitions/detail/maria-magdalena-campos-pons
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
María Magdalena Campos-Pons
MAMA/RECIPROCAL ENERGY
I contributed sound for installations and video screening of "Sacred Bath."
October 13–December 8, 2011
Vanderbilt University Fine Arts Gallery
http://www.vanderbilt.edu/gallery/exhibits/exhibit_campos-pons.php
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Marcel's Window - CD Release Concert
Friday, Novermber 18, 2011 at 5:00PM
Philadelphia Art Museum
Neil Leonard - woodwinds
Tom Lawton - piano (Dave Douglas, Don Byron)
Lee Smith - bass (Mongo Santamaria, Cedar Walton, Roberta Flack)
Craig McIver - drums (Max Roach M-Boom, Odean Pope)
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Tuesday, November 29, 2011
China Conservatory
Concert with members of National Music and Dance and Troupe
Details TBA
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Monday, December 12, 2011 at 8:00 PM
Bryant / Leonard / Simons / Newton @ Outpost
Dave Bryant - keyboards
Neil Leonard - saxophones and electronics
Junko Fujiwara Simons - cello
Curt Newton - drums
Outpost 186 1/2 Hampshire Street
Inman Square, Cambridge, MA
http://www.zeitgeist-outpost.org
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Havana Jazz Festival, December 2011
Marcel's Window - CD Release Concerts
Thursday, December 15 –Tito Junco Concert Hall of Bertolt Brecht Theater
Saturday, December 17 – Workshop National School of Arts (ENA)
Sunday, December 18 – Concert Casa de Cultura de Plaza
Other events TBA
Berklee Faculty Jazz Quintet
Neil Leonard - director/composer/saxophones
Joanne Brackeen - piano
John Lockwood - bass
Yoron Israel - drums
http://cdbaby.com/cd/neilleonard2
itunes.apple.com/us/album/marcels-window/id470605068?uo=4
The band is stellar and the recording represents the sound of
Philadelphia at its best! Please see news on CD Release concerts in
Philly and Havana below.
Neil Leonard - woodwinds
Tom Lawton - piano (Dave Douglas, Don Byron)
Lee Smith - bass (Mongo Santamaria, Cedar Walton, Roberta Flack)
Craig McIver - drums (Max Roach M-Boom, Odean Pope)
Click here to read press release at Allaboutjazz
http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id=88506
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María Magdalena Campos-Pons
Journeys
I contributed sound for her tour-de-force installation "Spoken Softly
with Mama", 1998.
(Mixed-media installation of embroidered silk and organza over ironing
boards with photographic transfers, embroidered cotton sheets, cast
glass irons and trivets, wooden benches, six projected video tracks,
and stereo sound; dimensions variable. Purchased 1999; National
Gallery of Canada.)
October 7, 2011–January 8, 2012
Frist Center for the Visual Arts
http://fristcenter.org/calendar-exhibitions/detail/maria-magdalena-campos-pons
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María Magdalena Campos-Pons
MAMA/RECIPROCAL ENERGY
I contributed sound for installations and video screening of "Sacred Bath."
October 13–December 8, 2011
Vanderbilt University Fine Arts Gallery
http://www.vanderbilt.edu/gallery/exhibits/exhibit_campos-pons.php
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Marcel's Window - CD Release Concert
Friday, Novermber 18, 2011 at 5:00PM
Philadelphia Art Museum
Neil Leonard - woodwinds
Tom Lawton - piano (Dave Douglas, Don Byron)
Lee Smith - bass (Mongo Santamaria, Cedar Walton, Roberta Flack)
Craig McIver - drums (Max Roach M-Boom, Odean Pope)
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Tuesday, November 29, 2011
China Conservatory
Concert with members of National Music and Dance and Troupe
Details TBA
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Monday, December 12, 2011 at 8:00 PM
Bryant / Leonard / Simons / Newton @ Outpost
Dave Bryant - keyboards
Neil Leonard - saxophones and electronics
Junko Fujiwara Simons - cello
Curt Newton - drums
Outpost 186 1/2 Hampshire Street
Inman Square, Cambridge, MA
http://www.zeitgeist-outpost.org
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Havana Jazz Festival, December 2011
Marcel's Window - CD Release Concerts
Thursday, December 15 –Tito Junco Concert Hall of Bertolt Brecht Theater
Saturday, December 17 – Workshop National School of Arts (ENA)
Sunday, December 18 – Concert Casa de Cultura de Plaza
Other events TBA
Berklee Faculty Jazz Quintet
Neil Leonard - director/composer/saxophones
Joanne Brackeen - piano
John Lockwood - bass
Yoron Israel - drums
Neil Leonard, un músico entre Cuba y Berklee
Prensa-Latina article: published in Havana, Cuba
La Habana 11 nov (PL) El saxofonista y profesor de Berklee College of Music, Neil Leonard, regresará a La Habana con una alineación de músicos de esaimportante institución académica para participar en la próxima edición del Festival de Jazz, del 15 al de 18 diciembre.
Impulsor de los prolíficos intercambios culturales puestos en marcha entre estudiantes y egresados del Berklee College y sus colegas cubanos, Leonard retornará a la isla para presentar su más reciente producción discográfica, Marcel's Window.
"En los últimos 20 años he colaborado con artistas de varias disciplinas en la creación de música y sonidos para danza, teatro, video, performance experimental y cine, dijo a Prensa Latina, desde Boston, en una entrevista vía correo electrónico.
"Estas colaboraciones incluyen a mi esposa, la artista cubana María Magdalena Campos-Pons, y han generado un espacio para investigar la historia y la geografía de sitios específicos en regiones como Japón, China, África, Cuba y Europa.
"Cuando compuse la música de este CD, agregó, me nutrí de las experiencias vividas en esos lugares, de gran interés cultural".
Su última visita a la isla fue en mayo pasado, de nuevo al frente del grupo de músicos norteamericanos participantes en la Feria Internacional Cubadisco. En esa ocasión realizó talleres y conciertos, en especial en conjunto con el Instituto Superior de Arte (Isa), el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, (Lnme) y la compañía Danza Contemporánea (Dcc).
"Esta expedición expuso a la comunidad de Berklee la amplia base de la innovación y el carácter interdisciplinario de las artes contemporáneas de Cuba, afirmó. Durante el periplo, nuestros estudiantes conocieron la obra de figuras como Juan Blanco, Carlos Acosta, Wifredo Lam, Manuel Mendive, X Alfonso.
"También tuvieron la posibilidad de crear junto a artistas del Lnme, Danza Contemporánea y el Isa, lo cual contribuyó a apreciar las sutilezas y complejidades de las artes en la Cuba de hoy", puntualizó.
El autor de Nuestro tiempo, quien imparte las asignaturas de composición, programación y performances con video, señaló que para sus alumnos ese intercambio clasifica dentro del pequeño espacio personal reservado solo a las experiencias que logran cambiar la vida.
"Mis estudiantes estaban particularmente impresionados por la forma en que los jóvenes artistas cubanos manifiestan un profundo sentido de identidad colectiva y respeto por las raíces tradicionales, y al mismo tiempo aspiran a ser profundamente modernos y hacen sorprendentes obras personales, detalló.
"Ellos me expresaron que la posibilidad de centrar su atención en una iniciativa como esta devino una experiencia que les cambió la vida. Estuvieron muy orgullosos por lo que lograron y fueron desafiados sin duda por el nivel de producción de sus colegas cubanos",subrayó.
En los últimos tiempos este proyecto les abrió las puertas de Berklee a diversos artistas y compositores cubanos. "Hemos fomentado el contacto continuo con programas de residencias cortas que incluyeron a George Céspedes, coreógrafo de Danza Contemporánea, quien impartió un taller sobre la creación de música para danza, particularizó Leonard.
"También acogimos un concierto con obras de 5 compositores del Lnme, con la presencia de la joven Maureen Reyes, quien dictó conferencias sobre música electroacústica en Cuba", añadió.
A su juicio,el éxito combinado de los últimos encuentros sostenidos en Cuba contribuyó a formar en Berklee el nuevo Instituto Interdisciplinario de las Artes con el objetivo de ayudar a los jóvenes compositores a participar en un diálogo global sobre la creación artística.
El modelo de talleres intensivos diseñado con el Lnme, incluyendo la composición colectiva y la integración en todas las disciplinas, es el que queremos mantener y desarrollar. En resumen, los viajes a Cuba, opinó, nos han incitado a reflexionar sobre nuestro trabajo y actualizar nuestros propios métodos para la educación".
ag/mih
*Periodista cubano. Colaborador de Prensa Latina
La Habana 11 nov (PL) El saxofonista y profesor de Berklee College of Music, Neil Leonard, regresará a La Habana con una alineación de músicos de esaimportante institución académica para participar en la próxima edición del Festival de Jazz, del 15 al de 18 diciembre.
Impulsor de los prolíficos intercambios culturales puestos en marcha entre estudiantes y egresados del Berklee College y sus colegas cubanos, Leonard retornará a la isla para presentar su más reciente producción discográfica, Marcel's Window.
"En los últimos 20 años he colaborado con artistas de varias disciplinas en la creación de música y sonidos para danza, teatro, video, performance experimental y cine, dijo a Prensa Latina, desde Boston, en una entrevista vía correo electrónico.
"Estas colaboraciones incluyen a mi esposa, la artista cubana María Magdalena Campos-Pons, y han generado un espacio para investigar la historia y la geografía de sitios específicos en regiones como Japón, China, África, Cuba y Europa.
"Cuando compuse la música de este CD, agregó, me nutrí de las experiencias vividas en esos lugares, de gran interés cultural".
Su última visita a la isla fue en mayo pasado, de nuevo al frente del grupo de músicos norteamericanos participantes en la Feria Internacional Cubadisco. En esa ocasión realizó talleres y conciertos, en especial en conjunto con el Instituto Superior de Arte (Isa), el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, (Lnme) y la compañía Danza Contemporánea (Dcc).
"Esta expedición expuso a la comunidad de Berklee la amplia base de la innovación y el carácter interdisciplinario de las artes contemporáneas de Cuba, afirmó. Durante el periplo, nuestros estudiantes conocieron la obra de figuras como Juan Blanco, Carlos Acosta, Wifredo Lam, Manuel Mendive, X Alfonso.
"También tuvieron la posibilidad de crear junto a artistas del Lnme, Danza Contemporánea y el Isa, lo cual contribuyó a apreciar las sutilezas y complejidades de las artes en la Cuba de hoy", puntualizó.
El autor de Nuestro tiempo, quien imparte las asignaturas de composición, programación y performances con video, señaló que para sus alumnos ese intercambio clasifica dentro del pequeño espacio personal reservado solo a las experiencias que logran cambiar la vida.
"Mis estudiantes estaban particularmente impresionados por la forma en que los jóvenes artistas cubanos manifiestan un profundo sentido de identidad colectiva y respeto por las raíces tradicionales, y al mismo tiempo aspiran a ser profundamente modernos y hacen sorprendentes obras personales, detalló.
"Ellos me expresaron que la posibilidad de centrar su atención en una iniciativa como esta devino una experiencia que les cambió la vida. Estuvieron muy orgullosos por lo que lograron y fueron desafiados sin duda por el nivel de producción de sus colegas cubanos",subrayó.
En los últimos tiempos este proyecto les abrió las puertas de Berklee a diversos artistas y compositores cubanos. "Hemos fomentado el contacto continuo con programas de residencias cortas que incluyeron a George Céspedes, coreógrafo de Danza Contemporánea, quien impartió un taller sobre la creación de música para danza, particularizó Leonard.
"También acogimos un concierto con obras de 5 compositores del Lnme, con la presencia de la joven Maureen Reyes, quien dictó conferencias sobre música electroacústica en Cuba", añadió.
A su juicio,el éxito combinado de los últimos encuentros sostenidos en Cuba contribuyó a formar en Berklee el nuevo Instituto Interdisciplinario de las Artes con el objetivo de ayudar a los jóvenes compositores a participar en un diálogo global sobre la creación artística.
El modelo de talleres intensivos diseñado con el Lnme, incluyendo la composición colectiva y la integración en todas las disciplinas, es el que queremos mantener y desarrollar. En resumen, los viajes a Cuba, opinó, nos han incitado a reflexionar sobre nuestro trabajo y actualizar nuestros propios métodos para la educación".
ag/mih
*Periodista cubano. Colaborador de Prensa Latina
Neil Leonard asistirá a Festival de Jazz en Cuba que preside Chucho Valdés
Neil Leonard asistirá a Festival de Jazz en Cuba que preside Chucho Valdés
AFP
LA HABANA -- El saxofonista estadounidense Neil Leonard, profesor del Berklee College of Music de Boston, participará en diciembre en La Habana en el Festival Jazz Plaza-2011, que preside el laurado pianista y compositor cubano Jesús ‘Chucho’ Valdés, informó este viernes un medio local.
Leonard, “impulsor de los intercambios culturales” entre Cuba y Estados Unidos, viajará a la isla acompañado por “músicos del Berklee College” y presentará en el Festival (del 15 al 18 de diciembre) su más reciente disco “Marcel’s Window”, de jazz contemporáneo, señaló la agencia cubana Prensa Latina (PL).
“Hemos fomentado el contacto continuo (entre artistas cubanos y estadounidenses) con programas de residencias cortas”, dijo Leonard que, según PL, estuvo en la isla en mayo pasado al frente de un grupo de músicos de su país que participó en la feria internacional Cubadisco-2010.
El Berklee College of Music, considerado la mejor escuela de jazz del mundo, entregó este año el título de doctor honoris causa a Valdés, quien fundó en 1973 el grupo Irakere -buque insignia del jazz cubano- y a su padre, el también pianista y compositor Bebo Valdés, por sus aportes a ese género musical.
En la edición anterior del festival, presidido por Valdés desde su fundación en 1980, participaron los músicos norteamericanos Andrea Brachfeld (flautista) y Arturo O’ Farrill (pianista), hijo del mítico Chico O’ Farrill, pieza clave en la creación del jazz afrocubano a mediados del siglo XX.
Los intercambios culturales entre Cuba y Estados Unidos -sin relaciones desde 1961- mejoraron con el gobierno de Barack Obama, que eliminó en 2009 restricciones a las remesas y viajes de cubanoamericanos a la isla, y comenzó a aplicar en abril una mayor flexibilización de las visitas de religiosos, académicos, artistas y deportistas estadounidenses.
Sunday, November 13, 2011
Marcel's Window - CD Release concert
Friday, Novermber 18, 2009 at 5:00PM
Philadelphia Art Museum
Neil Leonard - woodwinds
Tom Lawton - piano (Dave Douglas, Don Byron)
Lee Smith - bass (Mongo Santamaria, Cedar Walton, Roberta Flack)
Craig McIver - drums (Max Roach M-Boom, Odean Pope)
Now available at CDBaby and on iTunes. Click here to read press release at Allaboutjazz
Tuesday, November 8, 2011
SONGS OF SUN RA
SONGS OF SUN RA
Thursday, November 3 · 8:00pm - 10:00pm
Berklee Performance Center GA
136 Massachusetts Ave
Boston, MA
The Berklee Faculty Intergalactic Space Telepathy Arkestra performs songs and sound masses originally delivered to Earth by Afro-futurist composer and self-professed extraterrestrial Sun Ra. Tickets go on sale Friday, August 19 at 10:00 a.m. Can't make it to the show? This event will stream live on concertwindow.com.
Voice/Percussion - Diane Richardson
Piano/Keyboards/Voice/Percussion - Carolyn Wilkins
Trumpet/Voice/Percussion - Charles Lewis
Trombone/Voice/Percussion - David Harris
Saxophones/Flute/Voice/Percussion - Lance Van Lenten
Saxophone/voice/percussion - Rick DiMuzio
Saxophones/Reeds/Flute/Voice/Percussion - Stan Strickland
Saxophone/voice/percussion - Neil Leonard
Bass/Voice/Percussion - Ron Mahdi
Drums/Voice/Percussion - Ron Savage
Percussion/Voice - Ricardo Monzon
Conductor/Voice/Bass/Percussion - David Clark
Thursday, November 3 · 8:00pm - 10:00pm
Berklee Performance Center GA
136 Massachusetts Ave
Boston, MA
The Berklee Faculty Intergalactic Space Telepathy Arkestra performs songs and sound masses originally delivered to Earth by Afro-futurist composer and self-professed extraterrestrial Sun Ra. Tickets go on sale Friday, August 19 at 10:00 a.m. Can't make it to the show? This event will stream live on concertwindow.com.
Voice/Percussion - Diane Richardson
Piano/Keyboards/Voice/Percussion - Carolyn Wilkins
Trumpet/Voice/Percussion - Charles Lewis
Trombone/Voice/Percussion - David Harris
Saxophones/Flute/Voice/Percussion - Lance Van Lenten
Saxophone/voice/percussion - Rick DiMuzio
Saxophones/Reeds/Flute/Voice/Percussion - Stan Strickland
Saxophone/voice/percussion - Neil Leonard
Bass/Voice/Percussion - Ron Mahdi
Drums/Voice/Percussion - Ron Savage
Percussion/Voice - Ricardo Monzon
Conductor/Voice/Bass/Percussion - David Clark
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